Francisco Planas García, en mis humildes remembranzas

Entre el lunes 11 de agosto de 1980 y el viernes 22, se realizó en la entonces Casa del Ajedrecista, en El Vedado habanero, sede posterior desde 1992, del Instituto Superior Latinoamericano de Ajedrez (ISLA), un fuerte torneo de Ajedrez de Primera Categoría. Para entonces, yo era miembro del fuerte equipo de Ajedrez del Liceo de La Habana Vieja, donde se organizaban fuertes torneos y se daban cita, en ocasiones, personalidades como el Gran Maestro Román Hernández, así es que decidí inscribirme y participar. Con 17 años tenía la motivación competitiva de la edad. 

Al llegar el primer día encontré una sala no grande, pero con suficiente espacio. Estaba cuidadosamente ordenada, llena de mesas sobre las que estaban tableros y piezas de ajedrez con relojes de competencia listos para el evento. A un costado de la entrada, a la derecha, una pequeña sala exhibía la mesa-tablero usada en el memorable match Lasker-Capablanca, de 1921, que llevaría a un cubano, por primera y única vez en la historia a la primacía mundial del Ajedrez.

Todos los participantes de aquel evento de agosto eran jóvenes. En las dos semanas que duró el torneo gané tres partidas clásicas y perdí dos, sin tablas, lo que da idea de la agresividad con que se jugaba. Conservo las planillas que recogieron las partidas, y también me quedaron memorias interesantes del director del torneo; este era nada más y nada menos que Francisco Planas García, una gloria del ajedrez patricio; tenía ya 71 años. Sus apuntes biográficos en redes aseguran que había nacido el 6 de abril de 1908. Le recuerdo como un anciano de piel blanca, ojos claros, muy vivos, casi picarescos y cabello uniformemente blanco como la nieve. Estaba entre la mediana y la baja estatura. Se movía despacio por los tableros cerciorándose del orden, y al terminar las partidas de la noche, con un hablar pausado, dedicaba tiempo para interactuar con todos los jugadores.

Una noche, en la clausura, como el ambiente lo permitía, me aventuré a preguntarle: 

__Maestro, ¿recuerda algo de Capablanca que nos pueda compartir?

Pensó un instante, y con una pequeña sonrisa de satisfacción, me contestó:

__Durante los torneos, cuando sellábamos las partidas, se las llevábamos a Capablanca para que nos ayudara en el análisis. Recuerdo una noche de torneo en que lo hice así; le llevé mi posición sellada para ver qué opinaba. Él observó el tablero unos instantes; luego, de pronto, interrumpió la quietud y empezó a quitar piezas y a cambiar toda la posición hasta reconfigurarlo todo; entonces me dijo: «Esto, bien jugado, va a llegar hasta aquí; entonces...», y me mostró los escollos del camino a seguir. Al día siguiente la partida continuó, y para mí fue una gran emoción el momento en que la posición llegó casi exactamente a la predicha por él y supe cómo continuar.

Parece ser que el anciano maestro, en las partidas del torneo que se desarrollaba allí, en aquel 1980, notó que algunos jóvenes usaban variantes rebuscadas de aperturas nada clásicas y una de las noches, al terminar, nos llamó a todos y sobre un tablero, mientras reproducía los movimientos de las piezas, nos dijo en un tono de paternal regaño: 

__Usted hace: 1.P4R-P4R. 2.C3AR-C3AD. 3. C3AD-C3AR, y ¡con esa basura usted le aguanta veinte jugadas a un Gran Maestro! 

Era la Apertura de los Cuatro Caballos que, en el afán de parecernos a Mijaíl Tal, todos considerábamos tan aburrida... 

Aquel anciano era un brillante estratega y un profundo conocedor de la fase final del juego ciencia. Tenía un recorrido ajedrecístico notable; había sido campeón nacional entre 1927 y 1929. En 1941 dejó rotos todos los récords nacionales en partidas simultáneas jugando en La Habana contra 618 oponentes en 103 mesas. Seis jugadores de fuerza se consultaban unos a otros en cada tablero. Planas ganó 64 partidas, empató 26 y tardíamente, muy agotado ya, perdió 13. Le tomó 16 horas aquel evento y tuvo que moverse más allá de las 15 millas (1) (2). 

Francisco Planas fue capitán del equipo cubano que participó en la célebre Olimpiada de Ajedrez de 1966. Avanzado en años, murió en 1990, dejando una inspiradora estela en la preparación de los jóvenes valores del Ajedrez cubano.

Quedan de él anécdotas muy instructivas que permiten ponderar el respeto de Capablanca por los principios clásicos. El Maestro Internacional cubano y entrenador de la  FIDE, Nelson Pinal Borges recogió directamente de Planas la curiosa historia del regaño que se buscó de Capablanca durante la Olimpiada Mundial de Ajedrez, de Buenos Aires, Argentina, en 1939. 

El Maestro Francisco Planas era miembro del equipo cubano de Ajedrez que capitaneaba José Raúl Capablanca y Graupera en la mencionada Olimpíada. En una de las partidas, Planas no se enrocó y fue derrotado tras un ataque al Rey en el centro del tablero. Al finalizar la ronda, el equipo se reunió para hacer el análisis de las partidas y Capablanca, algo molesto por los resultados, preguntó  a Planas delante de todos: 

__Y usted, ¿por qué no se enrocó?

__¡No pude, no tuve tiempo!__ respondió Planas, algo nervioso. 

__¿Cómo que no tuvo tiempo? ¡Muéstreme la partida!__, replicó Capablanca.

A las alturas de la séptima jugada, Capablanca lo interrumpió en la secuencia de movimientos, y exclamó: 

__¡Alto! ¡Ahora, enróquese!

Todos los presentes quedaron un poco sorprendidos. Es curioso que los sistemas modernos de Deep Fritz 12 definan ese momento como el preciso para enrocar; estaban muy lejos todavía los familiares programas computarizados de Ajedrez. 

A pesar de que había algo de calor en el ambiente, la anécdota termina con un poco de humor caribeño, cuando Capablanca dijo a Planas, en el tono de un reproche perdurable: 

 __¡La próxima vez, usted pierde, pero se enroca! (3) (4)

La partida en cuestión fue la siguiente: 

Blancas: Franciszek Sulik

Negras: Francisco Planas García

Olimpiada de Ajedrez, Buenos Aires Buenos Aires, 1939 (5)

Gambito de dama declinado

1. d4-Nf6

2. Nf3-d5

3. c4-e6

4. Nc3-Be7

5. Bf4-c6

6. e3-Qa5

7. Nd2-Bb4

8. Qc2-c5

9. dxc5-Nbd7

10. Nb3-Bxc3+

11. Qxc3-Qxc3+

12. bxc3-dxc4

13. Bxc4-e5

14. g3-Ne4

15.Bb5-Nxg3

16. hxg3-a6

17. Bd3-a5

18. a4-Ke7

19. Bb5-Nb8

20. Rh5-f6

21. Nd2-Be6

22. Rb1-h6

23. Bc4-Ra7

24. f4-Nd7

25. Rb5-Rc8

26. Bxe6-Kxe6

27. Nb3-Rc6

28. Ke2-b6

29. cxb6-Rxb6

30. c4-Rxb5

31. cxb5-Nb6

32. Rh4-e4

33. Nc5+-Kd5

34. Rh5+-g5

35. Nb3-Nxa4

36. Rxh6-Nc3+

37. Kd2-Nxb5

38. Rxf6-Kc4

39. Kc2-Kb4

40. Re6-Rc7+

41. Kb2-Nc3

42. Rb6+-Kc4

43. Rd6-a4

44. Rd4+-Kb5

45. Na1-Rc4

46. Rd8-Rc5

47. Nc2-g4

48. Na3+-Ka6

49. Rd4-Kb7

50. Nc4-Nd1+

51. Ka1-Nf2

52. Nd6+-Kc6

53. Nxe4-Nxe4

54. Rxe4-Rc2

55. f5-Kd5

56. Rf4-Rc7

57. Rxg4-Ke5

1-0

El Ajedrez fue una pasión de la juventud que hube de poner a un lado cuando comencé la Universidad por lo absorbentes que fueron los estudios y la práctica ulterior de la Medicina, pero todavía, en la noche del 6 de marzo de 2020, frisando la ancianidad, logré tablas con la computadora en un nivel 7 del Sistema Fritz (aproximadamente 1700 de Elo); nada mal. El programa me impuso la Defensa Nimzoindia. Mi línea de 4. Ad2 es una continuación poco frecuente y relativamente pasiva, cuyo objetivo principal es evitar que las negras dupliquen los peones blancos mediante ...Axc3, pero el asunto era apartar a la computadora de las líneas clásicas donde su programación la hace imbatible. Bueno..., parece que resultó. Tablas; lo disfruté. Le regalo la humilde partida. 

Blancas O. Ríos

Negras. Fritz. 

Defensa Nimzoindia

1.d4-Cf6

2.c4-e6

3.Cc3-Ab4

4.Ad2-Cc6

5.e3-h6

6.Cf3-Axc3

7.Axc3-Ce4

8.Ad3-d5

9.c5-a5

10.O-O-Cxc3

11.bxc3-Ta7

12.Ab5-Ad7

13.Dd3-a4

14.Dc2-Ce7

15.Axd7+-Dxd7

16.Ce5-Dd8

17.Tab1-Da8

18.a3-Ta6

19.Tb4-O-O

20.Tfb1-Cc6

21.Cxc6-bxc6

22.Tb7-Dd8

23.T1b4-e5

24.Db1-Ta8

25.Dc2-Ta5

26.Txa4-Ta8

27.Taa7-exd4

28.cxd4-f5

29.Txc7-Dg5

30.Txg7+-Dxg7

31.Txg7+-Rxg7

32.Dd3-Tf7

33.e4-fxe4

34.Dg3+-Rh7

35.h4-Tg7

36.Dd6-Txa3

37.Dxc6-Rh8

38.Dxd5-e3

39.De5-Ta1+

40.Rh2-exf2

41.De8+-Tg8

42.De5+-Tg7

43.De8+-Tg8

44.De5+-Tg7

1/2-1/2

El jueves 23 de noviembre de 2006, mientras cumplía con un penoso deber en el Cementerio Colón de La Habana, mi esposa me tomó esta imagen, delante de la tumba que guarda los restos del más conocido genio ajedrecístico cubano de todos los tiempos: José Raúl Capablanca. En una de sus más logradas biografías que recrea el significado del esculpido Rey de Ajedrez que aparece monumentalmente sobre la cubierta de mármol, recuerdo que leí, hace cuarenta años: «Aquí yace José Raúl Capablanca. Nunca fue deslumbrado por la luz de su genio, ni envanecido por los aplausos universales».

Hoy hace exactamente veinte años de la toma de esa imagen. Quise recordarla y como siempre sucede cuando ya se tiene cierta cantidad de años, vinieron a la memoria tantas cosas...

  

 

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 Fuentes

(1) Francisco Planas García. Chessgames.com. Ver en: https://www.chessgames.com/perl/chessplayer?pid=23505

(2) Miguel Ernesto Gómez Masjuan.  «Un nuevo record Guinness del ajedrez». Mi columna deportiva. Publicado: 1 de noviembre de 2010. Ver en: https://columnadeportiva.wordpress.com/2010/11/01/record-guinness-simultanea-ajedrez-alik-gershon/ Accedido: 19 de septiembre de 2026, 1:20 p.m.

(3) Nelson Pinal Borges. «Una anécdota de Capablanca». Listin Diario. 

https://listindiario.com/ventana/2020/03/08/607148/una-anecdota-de-capablanca.html Accedido: 19 de septiembre de 2026, 1:50 p.m.

(4) El destacado ajedrecista cubano, Julio Espinosa, Maestro FIDE y entrenador de Ajedrez, escuchó este relato de Francisco Planas y recoge una versión diferente de estas últimas palabras en que se asegura que Capablanca dijo a Planas: "Si usted se pudo enrocar contra mí, ¿quién le va a impedir que se enroque?".

(5) 365 Chess.com. Sulik, Franciszek vs Planas Garcia, Francisco. https://www.365chess.com/game.php?gid=2668780 Accedido: 19 de septiembre de 2026, 2:11 p.m.

Se va el verano

Hoy comienza el otoño en Texas. Se va ya el verano. El sol comienza a recogerse un poco antes y se siente en el aire un algo distinto, como si septiembre trajera consigo la primera página de un libro nuevo.

Se despide el verano sin estrépito. Se lleva las noches tibias, las ventanas abiertas, el perfume de la hierba después de la lluvia y aquella luz abundante que parecía detener el tiempo. Quedan las memorias de sus caminatas sin prisa, sus mañanas luminosas y esas pequeñas felicidades que, sin saberlo, fuimos guardando en el corazón.

Adiós, verano. 

El otoño llega en silencio, con sus tardes de luz oblicua, enseñándonos que cada estación que termina no es solamente una despedida, sino también la promesa secreta de otra belleza por venir.

Sargento Mark Dolfini , el Señor lo recuerde en su favor

«Un sargento permaneció en vela toda la noche a las puertas del hospital, con su uniforme de ceremonia, para que un niño no enfrentara su última noche en soledad». Así se leyó en aquel singular titular. 

Hay historias tristes, y a la par hermosas. Cody Green nació el 27 de enero de 2000 en Lafayette, Indiana y apenas tenía 22 meses cuando recibió el diagnóstico de leucemia linfoblástica aguda. Atravesó su niñez luchando contra aquella terrible enfermedad; pareció superarla tres veces. Él siempre sintió una admiración profunda por los Marines, una devoción que su familia percibía en cada uno de sus gestos. Por eso, cuando su estado se agravó, los Marines lo distinguieron como Marine honorario. 

El 28 de abril de 2012,  en el Riley Hospital for Children de Indianápolis, su estado de gravedad se hizo irreversible. Tenía solo doce años. A la espera de su partida a la eternidad el sargento Mark Dolfini se vistió con su uniforme de gala y se dirigió al hospital. Allí permaneció, firme, custodiando la entrada a la habitación durante las últimas ocho horas de vida del niño en aquella larga noche. El pequeño Cody se fue a la eternidad sabiendo que un Marine había pasado la noche cuidándolo. 

El sargento Dolfini no pudo cambiar aquel final, pero se aseguró de que Cody no lo enfrentara solo. El Señor lo recuerde en su favor el Día de la Eternidad.

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Fuentes

Daily Mail Reporter and Meghan Keneally.

Published: 07:16 EDT, 2 May 2012 | Updated: 18:46 EDT, 2 May 2012.

Heartbreaking story of the terminally ill boy, 12, who became a Marine (and had an honour guard at the hospital on the night he died). 

https://www.dailymail.com/news/article-2138308/Heartbreaking-story-terminally-ill-boy-12-marine-honour-guard-hospital-night-died.html

Obituario de Cody Green. 

https://www.legacy.com/us/obituaries/york/name/cody-green-obituary?id=21628490&utm_source=webshareapi&utm_medium=share_button&utm_campaign=wsapimobile_beta

Pensando en el río Jordán

El río Jordán corre humilde y silencioso. No tiene la majestad del Amazonas o el ancho caudal del Mississippi, pero lleva a torrentes la memoria histórica del pueblo más importante de la tierra: Israel.

Nacen sus aguas en las estribaciones septentrionales del Monte Hermón; este último es parte de las cadenas montañosas del Antilíbano, frontera de Siria y Líbano.  El Jordán viene a ser en sí la confluencia de tres ríos principales: Hasbani, Dan y Banias, que se abrazan cinco kilómetros al sur de la frontera septentrional de Israel. 

Sus orillas vieron pasar a patriarcas como Abraham y Jacob; y a profetas como Elías y Eliseo. Ejércitos y peregrinos lo cruzaron. Estuvo en el paso de hombres que huían y hombres que regresaban. Generaciones enteras llegaron hasta sus aguas llevando sobre los hombros el cansancio de una larga travesía. En su rivera estuvo Josué cuando el errante pueblo de Israel llegó al umbral de la tierra prometida. Sus aguas fueron testigos del paso de un pueblo que había conocido el desierto y ahora veía delante de sí una tierra nueva. Siglos después, Juan el Bautista estaría junto a aquellas aguas y los hombres descenderían para bautizarse y dejar atrás simbólicamente una vida y levantarse hacia otra; por el arrepentimiento prepararían sus corazones para la llegada del Mesías. 

Como corona de su historia, hasta allí llegó Jesús. El Señor entró en sus aguas y aquel río humilde quedó santificado en una escena que perdurará para siempre en la memoria bíblica.

La vista del Jordán conmueve. Su humilde caudal lleva, a más que agua, promesas, despedidas y comienzos. Mientras corre hacia el Mar Muerto, parece decirle al hombre que ninguna frontera es definitiva, que después del desierto puede haber una tierra prometida y que tras una larga noche puede amanecer otra vez. Al contemplarlo, uno quisiera permanecer en silencio junto a su ribera y escuchar. Porque hay ríos que solo pasan; el Jordán, en cambio, parece mover a una quietud que significa recordar. 

La grandeza del Jordán está en su historia inmensa. Corre humilde entre tierras áridas, como una cinta de esperanza tendida por Dios sobre el desierto. Y quizá por eso conmueve tanto, porque enseña que no siempre la grandeza necesita estruendo. A veces basta una corriente tranquila, una ribera silenciosa y un hombre dispuesto a cruzar, para que un río pequeño se convierta en frontera entre lo que fuimos y aquello que todavía estamos llamados a ser.

Y mientras su corriente continúa descendiendo lentamente hacia el Mar Muerto llevando consigo la memoria de un pueblo, en millones de creyentes se siente el eco de aquella voz que un día fue escuchada sobre sus aguas: «Este es mi Hijo amado, en quien tengo complacencia; a Él oíd» (Mt. 17: 5b).

En las oficinas del Movimiento Misionero Mundial

El lunes 15 de septiembre de 2014, mi esposa y yo viajamos a las Oficinas del Movimiento Misionero Mundial (M.M.M), en Puerto Rico, con el propósito de rescatar información del  Rev. Luis M. Ortiz, misionero puertorriqueño que fuera además vicesuperintendente nacional de las Asambleas de Dios de Cuba, escritor, poeta, traductor, pionero de la predicación radial, presbítero y pastor del importante Templo de Santiago de Cuba, entre otras funciones. En la gracia de Dios se pudo gestionar para los Archivos de Historia grabaciones de mensajes del citado misionero y dos manuales que narran la historia de su apostolado al frente del M.M.M.

La información biográfica del pastor Ortiz y la ponderación de su ministerio con sus aciertos y desaciertos se incorporaron a Historia de las Asambleas de Dios en Cuba, de nuestra humilde autoría, disponible para usted en Amazon. 

Se publican en Facebook hoy, 19 de septiembre de 2026, algunas imágenes de la visita y del cordial recibimiento que tuvimos. Reciba Dios la gloria.

Más fuerte que el tiempo...

«Más fuerte que el tiempo...»; qué gran metáfora si se piensa en la fuerza del tiempo. Nada es comparable con él. No busque al más fornido ser de la historia; fue demolido por él. 

El tiempo apagó en silencio a los imperios más poderosos, ridiculizó la sabiduría de este mundo, allanó el innoble orgullo de empinadas montañas y tornó en minúsculos vacíos  a estrellas gigantescas.

En él están plenos los poderes del amor y el olvido. Solo acepta tributo de la paciencia, quintaesencia de todas las virtudes. Desde él corre impertérrito el efluvio de la verdad con el poder de develar lo escondido.

Contra él no pudieron huracanados vientos, ni temidas erupciones volcánicas, ni deslaves, ni inundaciones. Le fueron en nada las lluvias de meteoritos y los más calcinantes cometas.

Qué fuerza tan incomparable.

«Más fuerte que el tiempo...»; qué gran metáfora. A la verdad, solo Dios lo es.

¿Quiénes eran los proselitistas?

Cuba. 1986.

Comunismo en el desayuno. Comunismo en la merienda. Comunismo en el almuerzo. Comunismo en la comida. Comunismo en la cena.

Comunismo en la televisión. Comunismo en la radio. Comunismo en la prensa. 

Comunismo en la bodega. Comunismo en la tienda. Comunismo en la cafetería.

Comunismo en el ómnibus. Comunismo en el tren. Comunismo en el avion.

Comunismo en la escuela. Comunismo en el campo deportivo. Comunismo en la Universidad. Comunismo en la Biblioteca.

Comunismo en el parque. Comunismo en la playa. Comunismo en el cine. Comunismo en el museo.

Comunismo en el hospital. Comunismo en la funeraria. Comunismo en el cementerio.

Una tarde dije, sin televisión, prensa o radio, sin arrogancia, tímidamente dije: «Conocí a Cristo. Me siento bien. Tengo paz».  Entonces los comunistas me gritaron: «¡Proselitista!».

El sujeto omitido como una ventaja de la lengua castellana sobre la inglesa

El español es una lengua que permite sujetos tácitos u omitidos con mucha facilidad porque la forma del verbo suele proporcionar información sobre la persona:

Encontré→ yo

Encontraste→ tú

Encontró→ él/ella/usted

En inglés, en cambio, el verbo normalmente no proporciona esa información, por lo que se necesita un sujeto expreso:

I found

You found

He found

A diferencia del español, el inglés no permite normalmente omitir el sujeto expreso de una oración.

  

 

Pensando en el Mar Muerto

El Mar Muerto parece una inmensa lágrima de agua detenida entre montañas de piedras y desiertos. Allí el Jordán llega cansado, después de atravesar la tierra, y se entrega a un mar que no devuelve nada. Sin embargo, bajo aquella quietud severa hay una belleza antigua y bíblica, como si el paisaje conservara todavía el eco de los profetas que caminaron por sus tierras.

Sus aguas, cargadas de sal y minerales, sostienen al viajero sobre la superficie como si la tierra misma le pidiera que dejara de luchar contra el peso de la vida. Uno puede flotar allí mirando el cielo, suspendido entre dos infinitos: abajo, una profundidad que no se deja conquistar; arriba, un azul que no tiene término. 

Quizá lo más conmovedor de todo sea su nombre, porque aquello que llamamos muerto todavía habla. Habla de Sodoma y Gomorra, de Abraham y Lot, de caminos antiguos y ciudades desaparecidas. Habla también de la triste fragilidad de todo lo humano.

El sol crepuscular de las montañas de Judea tiñe de oro sus aguas yertas y por un instante el mar parece no estar muerto, sino dormido, guardando en su sal la memoria de un mundo antiguo y esperando, en silencio, que alguien se acerque a escucharla y comprenderla.

Ese maestro de la paciencia que es el mar

El sereno poder de la mar inmensa es una imagen que persona alguna puede desconocer. Una pregunta clásica hecha alguna vez a todo poeta fue: «¿Cómo te llevas con el mar?». 

Como imagen es poder y misterio. Como maestro de la paciencia, el rumor de cada ola dice al que la recibe en la orilla: «Llegué... No sabes lo largo que fue el camino que anduve para llegar a ti».

 

Cuando «a nadie le importa nada...»

«A nadie le importa nada». Para muchos es el resumen de algo triste: el mundo continúa girando mientras nos detenemos ante nuestras pequeñas tragedias, esperando que alguien advierta la herida que escondemos bajo el manto de un rostro apacible. La ciudad pasa indiferente junto al anciano que enviudó; los automóviles cruzan la calle mientras alguien, tras una ventana, llora en silencio; el sol vuelve a salir sobre quienes han dormido mal y sobre quienes no han podido dormir. Y, sin embargo, qué extraño misterio: cada ser humano vive convencido, por momentos, de que su dolor debería detener el universo.

«A nadie le importa nada». Tantas cosas lo sugieren. Y olvidamos que importamos tanto a Jesús, que vino de lejos para enseñarnos a vivir; «y por todos murió...» (II Co. 5:15) y, cuando lo hizo detuvo nuestro despeñar irrefrenable al infierno. Importamos a los que, en Su Nombre, tienen viva la Obra del Espíritu Santo; a ellos importamos. Lo aprendí mientras agonizaba y una dama cruzó el Estado de oeste a este; manejó a velocidades peligrosas cuatro horas, solo para traer una visión y una Palabra, por la que vivo todavía,  cinco años después.

«A nadie le importa nada». Entre barruntos de historia, me encuentro pensando así, tarde en la noche. Y, sin embargo, acaso lo más importante en el largo devenir humano sea precisamente la historia de quienes se negaron a creerlo.

«A nadie le importa nada». Ni aún en lo humano es un pensamiento justo. Mientras haya una persona capaz de conmoverse ante el sufrimiento de otra, una madre espere, un hijo regrese, un padre sufra los rigores de un horno; mientras un amigo permanezca, una monja de Calcuta bañe a un leproso, un bombero entre a un edificio en llamas y un hombre vuelva la mirada hacia otro que camina solo; mientras vea a mi esposa, más allá de lo humano, casi colapsar de rodillas, entre lágrimas, por absolutos desconocidos sepultos en un edifico derruido, afirmar que «a nadie le importa nada» será un algo desmentido, como desmiente una luz, por pequeña que sea, a la más inmensa oscuridad. 

Así de bello es el comienzo del Año civil judío

A la caída del sol de este viernes 11 de septiembre de 2026, comenzó el Año civil judío. Sus diez primeros días, que comienzan con Rosh Hashaná y culminan en Yom Kipur, son como un puente tendido entre el año que se marcha y el año que nace. Son llamados los Diez Días de Arrepentimiento (Aseret Yemei Teshuvá), un tiempo en que la vida parece detenerse un instante para que el ser humano pueda mirar hacia atrás sin engaños y hacia adelante con esperanza. No son simplemente diez fechas del calendario: son diez amaneceres concedidos para volver el corazón hacia Dios, para reconocer las propias faltas, reparar lo que sea posible y comenzar de nuevo.

Rosh Hashaná abre este tiempo con el sonido solemne del shofar, cuya voz antigua parece atravesar los siglos y despertar al alma de su sueño. Durante esos días, la tradición judía invita a la teshuvá —el retorno, el arrepentimiento y la vuelta a Dios—, a la oración y a la reconciliación con el prójimo. Es una hermosa concepción del tiempo: el año nuevo no comienza solamente cambiando una cifra en el calendario, sino cambiando la dirección del corazón. Entre Rosh Hashaná y Yom Kipur se extiende, simbólicamente, un espacio sagrado en el que el ser humano puede decir: «Lo que hice no tiene por qué ser todo lo que seré».

Y finalmente llega Yom Kipur, el Día de la Expiación, como la culminación de esos diez días. Después del estrépito del mundo queda el silencio; después de mirar las obras, queda mirar el alma. Es un tiempo de ayuno, oración, confesión y búsqueda del perdón, pero también de esperanza, la esperanza de que un nuevo año pueda comenzar con el corazón más limpio, las relaciones restauradas y la vida reconciliada con Dios. 

Así, los diez primeros días del año judío pueden contemplarse como diez escalones hacia la renovación: diez oportunidades para dejar atrás una parte de lo que fuimos y entrar, humildemente, en lo que todavía podemos llegar a ser.

Feliz 5787

El calendario judío distingue entre el año religioso y el año civil. El año religioso comienza el 1 de Nisán, en primavera. Éxodo 12:2 establece que ese mes debía ser el primero de los meses.

El año civil / tradicional comienza el 1 de Tishri, con Rosh Hashaná (cabeza del año). Comienza a la caída del sol de este viernes 11 de septiembre de 2026 y da inicio al año 5787.

Tishri es el séptimo mes desde el punto de vista religioso (Levítico 23:24), pero el 1 de Tishri funciona como Año Nuevo en el calendario civil judío.

En otras palabras: Nisán es el primero en el orden religioso; Tishri es el primero para el cómputo del año civil. 

Rosh Hashaná inaugura un período de diez días conocido como los Diez Días de Arrepentimiento (Aseret Yemei Teshuvá). Se consideran días para:

1. Hacer teshuvá: volver a Dios, arrepentirse y corregir el camino.

2. Examinar la propia vida y las acciones del año que termina.

3. Buscar reconciliación con otras personas.

4. Prepararse para Yom Kipur, el Día de la Expiación, que culmina esos diez días.

Los dos primeros días, propiamente dichos, son Rosh Hashaná. El sonido del shofar es uno de sus símbolos principales y funciona como un llamado al despertar espiritual.

Yom Kipur comenzará este año a la puesta del sol del 20 de septiembre. Es el solemne Día de la Expiación de Levítico 16 y 23:26-32.

Timeless

Timeless puede traducirse como “atemporal” o “atemporales”, especialmente cuando se habla de arte, literatura, belleza, ideas o valores.

Ejemplos:

Timeless beauty: «belleza atemporal».

Timeless works of literature: «obras literarias atemporales».

Timeless wisdom: «sabiduría atemporal».

His poems are timeless: «Sus poemas son atemporales».

También puede traducirse, según el contexto, como “imperecedero”, “perdurable” o “que trasciende el tiempo”.

 

Origen común de Blank y Blanket

Tanto el inglés blank (blanco, vacío de contenido) como blanket (frazada, manta, cobija) proceden del francés antiguo blanc (blanco).

Blanc pasó al inglés medio como blank, con el sentido de «blanco, brillante»; posteriormente desarrolló el sentido de «vacío, sin escritura o contenido». Blanket procede del francés antiguo blanchet o formas relacionadas, diminutivo de blanc, aplicado a una tela originalmente blanca o sin teñir.

Por tanto, blank y blanket son cognados, no porque blanket derive de blank, sino porque ambos tienen un antepasado común: blanc.

El sentido moderno de blank (vacío)» parece haber nacido precisamente de la idea de una superficie blanca y, por extensión, sin escritura. Por eso a blank page es literalmente una «página en blanco» y terminó significando una  «página sin contenido» .

  

 

Viaja disfrazada la envidia...

El Premio Nobel de Literatura de 1922, Jacinto Benavente, escribió: «Es tan fea la envidia que siempre anda por el mundo disfrazada, y nunca más odiosa que cuando pretende disfrazarse de justicia» (1).  

Parafraseando al célebre escritor español se puede decir que «viaja disfrazada la envidia...» y según el contexto, adopta los más diversos ropajes. Entre políticos asume el atuendo de los cuestionamientos a las estrategias económicas y decisiones de Estado. Entre médicos, se cubre de falsos intereses por la certeza diagnóstica. Los abogados apelan al ropaje de la probidad que afirman no ver cubriendo los modus operandi de sus adversarios. En los púlpitos asume la forma de la defensa a la pureza doctrinal.

Los hijos de Jacob se vistieron con las ropas del «trato injusto de Jacob y la preferencia desequilibrada entre hermanos» y redujeron a la esclavitud al precioso hijo de Raquel: «Los patriarcas, movidos por envidia, vendieron a José para Egipto; pero Dios estaba con él»  (Hch. 7:9).

Una vez más la envidia viajó disfrazada y el Señor Jesús la sufrió en grado incomparable. Los judíos que le rechazaron, el Sanedrín y el Sumo Sacerdote de Israel se cubrieron con «fidelidad al César», a quien odiaban como a nadie en este mundo.  Y Pilato lo supo: «Porque sabía que por envidia le habían entregado» (Mt. 27: 18).

Es la envidia, siempre la envidia. Llena la tierra. Está en sus más escondidos rincones, y a veces es largo el tiempo que pasa antes de que pueda reconocerse. Ya sabes la razón: viaja disfrazada.

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(1) Jacinto Benavente. Antología. Lo español y los españoles, ed. Editor: Juan Emilio Aragonés (Madrid: Editorial Doncel, 1966), 82.

¿«El mar» o «la mar»?

Aunque «mar» es un sustantivo masculino, admite ambos géneros; de ahí que se diga «el mar», pero también «la mar». Ambas formas son aceptadas: «el mar» y «la mar», pero tienen matices distintos. «El mar» es la forma habitual de la lengua general y la más neutra. La gente dice: «El mar estaba tranquilo».

«La mar» tiene un uso más poético, literario y tradicional, y es especialmente frecuente entre marineros. Ellos dicen: «La mar embravecida», «la mar de fondo».

En poesía, «la mar» suele conferir al sustantivo una resonancia más íntima, antigua o personificada. Por eso, si estás escribiendo con un tono literario, «la mar» puede ser más expresiva que «el mar».

About Shakespeare

William Shakespeare is considered a great writer because of his unmatched grasp of human nature, mastery of the English language, and creation of complex and universal characters.

About his deep understanding of humanity universal themes, he wrote about timeless experiences like love, death, ambition, jealousy, and power that still matter today.

About complex characters, his people are not simple or flat. They have flaws, doubts, and mixed motives that make them feel truly human.

About moral ambiguity, he left room for doubt. Characters like Hamlet or Macbeth make hard choices, and it is rarely clear who is purely good or bad.

About mastery of language and inventive vocabulary, he used thousands of unique words and created many common phrases and idioms used in everyday speech.

About poetic skill, his use of rhythm, blank verse, metaphors, and soliloquies allowed actors to convey deep emotion clearly.

About room for interpretation, his scripts outline boundaries of human emotion, but they leave space for different actors and directors to find new meanings.

About lasting AppealBroad Audience, his plays appealed to both ordinary groundlings and wealthy nobles in Elizabethan London.

About enduring adaptations, his stories are easy to retell and translate, inspiring modern movies, books, and global theater productions. As users on Reddit note, his staying power comes from a rare mix of deep wisdom and popular entertainment value. 

Nada más noble que enseñar

Para enseñar con gusto y sin pesar, en lo natural, se necesita una nobleza de alma que no todos tienen. En este oficio que supone la transmisión de humano a humano es más importante la aptitud que la capacitación. Lo noble no se logra sin nobleza y nada es más noble que enseñar. 

Hace cien años los apologetas de la violencia docente tenían un aforismo que decía: «La letra con sangre entra». Nunca supe quien inventó tamaña burrada, pero, a todas luces, el que la practicó careció de la más elemental aptitud para enseñar.

El examen primero y último de un docente debía de evaluar no la competencia intelectual, donde Aníbal Lécter vencería con notas sobresalientes, sino las aptitudes al trato humano relacionadas con el amor y la nobleza. Tales prendas del alma determinan la diferencia entre dejar un recuerdo grato del orden estelar aprendido o, en su lugar, marcar la memoria con una cicatriz amarga, perennemente unida a las formulaciones académicas que nos impusieron.

Cuando necesite aprender, no se acerque a personas que no aman enseñar, que se burlan del desconocimiento ajeno y proyectan sombras de humillación sobre el temporal pupilo; no se deje marcar por idiotas y escoja con cautela a aquellos que más tarde, entre agradecidas remembranzas, llamará «maestros».

En lo sobrenatural y en lo tocante al magisterio eclesiástico, la enseñanza de la Palabra de Dios, no solo requiere de la aludida nobleza; a más que esto, se es maestro por ministerio: «Y a unos puso Dios en la iglesia, primeramente apóstoles, luego profetas, lo tercero maestros, luego los que hacen milagros, después los que sanan, los que ayudan, los que administran, los que tienen don de lenguas. ¿Son todos apóstoles? ¿son todos profetas? ¿todos maestros? ¿hacen todos milagros?» (I Co. 12:28, 29).

Todos quieren ser señalados como tal y no todos los pastores son maestros, mucho menos los profetas o los evangelistas. Hoy quieren subir a ese estrado los adoradores o meros cantautores, en desdoro al hecho de que un maestro en la Iglesia es un ministro con un ministerio muy complejo, bíblicamente hablando, y que tener un testimonio que contar no hace maestro al que habla, por buen orador que sea. 

Para vergüenza de la organización cristiana donde enrumbé mis pasos (Asambleas de Dios de Cuba) durante la mayor parte de su historia solo fueron ordenados los pastores, como si el ministerio de maestro hubiese sido un invento de la tradición, sin prerrogativas bíblicas. Muchos años tardaron en entender la dimensión del yerro, si es que realmente lo entendieron. 

Nadie discierne con mayor celeridad la verdad del error que un maestro. Ministerio alguno tiene mayor efectividad para la exposición clara de la Palabra y la eficacia de su fijación en la memoria de los alumnos y estudiantes que el maestro. A la hora de razonar bíblicamente, con precisión exegética, fiabilidad expositiva y atino doctrinal  ministro alguno es comparable a él.

Bienaventurados los que unieron nobleza y ministerio. Bienaventurados los que merecieron ser llamados «maestros».

Blank verse

Blank verse significa «verso blanco». Eso no quiere decir que sea un verso vacío. En poesía inglesa, blank verse es un verso que no tiene rima, pero que, normalmente, sí conserva un patrón métrico, especialmente el pentámetro yámbico. Shakespeare escribió muchas de sus obras en blank verse.

La distinción sería:

Blank verse → verso blanco: tiene métrica, pero no rima.

Free verse → verso libre: no está sujeto necesariamente ni a rima ni a una métrica regular.

Una forma sencilla de recordarlo:

Blank verse = métrica sin rima.

Free verse = libertad métrica y de rima.

Y aquí blank tiene precisamente el sentido de «sin algo»: blank verse es, literalmente, un verso «en blanco» respecto a la rima.

 

Blank and white

Aunque blank y white pueden traducirse como «blanco» en algunos contextos, no significan lo mismo.

White = blanco, como color.

A white shirt → una camisa blanca

White snow → nieve blanca

The wall is white. → La pared es blanca.

Blank = en blanco, es decir, sin nada escrito, dibujado o contenido.

A blank page → una página en blanco

A blank sheet of paper → una hoja en blanco

The form is blank. → El formulario está en blanco.

La diferencia fundamental es:

White describe un color; blank describe la ausencia de contenido.

Por eso, una página puede ser white (blanca) y, además, estar blank (en blanco).

Hay también usos figurados:

A blank expression → una expresión inexpresiva / mirada perdida

My mind went blank → me quedé en blanco

Blank space → espacio vacío / espacio en blanco 

Lo feo

Lo feo, de la cantautora cubana Teresita Fernández está dirigida a niños, pero quizá sean los adultos los que necesiten oírla y pensar en ella. En la interpretación incomparable de Marta Gómez: https://youtu.be/zR4rwNJE9sU

 

Lo feo

En una palangana vieja sembré violetas para ti.

En una palangana vieja sembré violetas para ti.

Y estando cerca del rio, en un caracol vacío,

en un caracol cogí un lucero para ti.

En una botella rota guardé un cocuyo para ti.

En una botella rota guardé un cocuyo para ti.

Y en una cerca sin brillo, se enredaba el coralillo,

se enredaba el coralillo floreciendo para ti.

Basurero, basurero que nadie quiere mirar.

Basurero, basurero que nadie quiere mirar.

Pero si sale la luna, pero si sale la luna,

pero si sale la luna tus latas van a brillar.

Alitas de cucaracha llevada hasta el hormiguero.

Alitas de cucaracha llevada hasta el hormiguero.

así quiero que en mi muerte, así quiero que en mi muerte,

así quiero que en mi muerte me lleven al cementerio.

A las cosas que son feas ponles un poco de amor.

A las cosas que son feas ponles un poco de amor.

Y veras que la tristeza, y verás que la tristeza,

y verás que la tristeza va cambiando de color.

 

  

 

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(1) Lo feo. Teresita Fernández.

Letra: https://www.letras.com/teresita-fernandez/1263818/  Accedido: 30 de agosto de 2026, 2: 21 p. m.